Butaca XXI

La cinefilia encuentra su lugar

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    Butaca XXI es una de las secciones de la revista digital 'En la Veintena'. Aquí podrás encontrar todas las noticias más relevantes de la actualidad cinematográfica, así como los estrenos semanales en la cartelera española. Temas de interés para aquéllos que disfruten de buenos momentos en compañía de las historias que el cine nos ofrece. ¡Disfrútala!

“Gomorra” arrasa en los Premios del Cine Europeo en Copenhague

Posted by tam en diciembre 8, 2008

El 6 de diciembre la capital danesa acogió la entrega de los Premios del Cine que entrega cada año la Academia de Cine Europeo. Muchos fueron los largometrajes premiados y las sorpresas que adornaron esa noche de sábado, pero sin duda se debe destacar el premio a la mejor película del año, que ha recaído sobre la polémica ‘Gomorra’, de Matteo Garrone

Los Premios del Cine Europeo (European Film Awards, EFA) se conceden anualmente por la Academia de Cine Europeo. Este organismo, con 1800 miembros de 30 países distintos, se encarga de reconocer la excelencia de las producciones cinematográficas europeas. Se comenzaron a entregar en 1988 y, año tras año, van ganando prestigio e interés por parte del público. Cada una de sus ceremonias se celebra en una ciudad diferente, siendo Berlín, como sede de la Academia de Cine, la ciudad donde más veces se ha realizado. Este año la afortunada ha sido Copenhague. La noche del sábado 6 de diciembre auguraba una ceremonia de premios sorprendente e inesperada.

Al comienzo de la noche, los invitados a la gala se agolpaban en la larga alfombra roja que daba la bienvenida al teatro Forum de la ciudad de Copenhague. Personajes de la talla de Judi Dench, Kristin Scott Thomas, Belén Rueda como representación española,  además de los candidatos a los premios y otras celebridades del mundo cinematográfico, e incluso los Príncipes herederos Federico y Mary de Dinamarca, saludaban a la prensa y al público agolpado a las puertas.

Matteo Garrone

Matteo Garrone recibe el EFA al Mejor Director de 2008

Una vez dentro, los preparativos se ultimaban para ofrecer a los allí presentes una verdadera fiesta del cine europeo. La película que se presentaba como favorita, previa celebración de la entrega de premios, era ‘Gomorra’, que optaba a 5 galardones. A medida que los minutos pasaban, esas suposiciones se fueron haciendo realidad cada vez que los presentadores de los galardones iban pronunciando el nombre del film italiano y sus protagonistas subían a recoger el premio correspondiente. Así, ‘Gomorra’ arrasó en los Premios de Cine Europeo, consiguiendo el galardón al mejor film del año, el de Mejor Director (para Matteo Garrone), los correspondientes al Mejor Guión (para el propio Garrone, Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Gianni Di Gregorio, Massimo Gaudioso y Roberto Saviano), y el ‘Carlo di Palma’ a la mejor fotografía (para Marco Onorato), así como el de Mejor Actor para Toni Servillo, con el que vio recompensada de forma simultánea tanto su interpretación en dicho film como en ‘Il Divo’, también de nacionalidad italiana. Garrone, al recoger el galradón, y al frente del atril, quiso recordar que la película “trata de mostrar en toda su crudeza la Camorra y cómo afecta a la vida cotidiana de los habitantes de Nápoles, de manera realista e informativa, pero no crítica“.

Se cumplían así los pronósticos creados en torno a la película napolitana, pero los galardones y la fiesta no se quedaron ahí, sino que se recompensó a otros grandes del cine europeo.

El toque español lo representó la ópera prima de Juan Antonio Bayona, ‘El orfanato’, que tenía 4 candidaturas. Sin embargo, no hubo suerte, pues se vio privada de las estatuillas a Mejor Película y Mejor Fotografía en favor de ‘Gomorra’, Mejor Banda Sonora, que fue a parar a Max Richter, por ‘Waltz with Bashir’, y Mejor Interpretación Femenina. Éste último, al que estaba nominada Belén Rueda, fue a parar a manos de la actriz franco-británica Kristin Scott Thomas por ‘Il y a longtemps que je t’aime’ quien, entre aplausos, dedicó el premio a todos sus compañeros de rodaje y a su familia.

Por su parte, el público sirvió de contrapunto ante el favoritismo que la Academia de Cine Europeo otorgó a ‘Gomorra’. De esta forma, el galardón como Mejor Película por Votación del Público fue a parar a manos de ‘Harry Potter y la orden del fénix’, de David Yates.
El resto del palmarés de este año lo completaron la película irlandesa ‘Frankie’, como Mejor Cortometraje; Magdalena Biedrzycka recibiendo el premio a la Excelencia por el vestuario de ‘Katyn’; ‘René’, de la checa Helena Trestikova, como Mejor Documental; y la británica ‘Hunger’, de Steve McQueen, que fue escogida como el Descubrimiento del año. Asimismo, el cotizado galardón de Distinción de la Crítica se lo llevó la película francesa ‘La Graine et le Moulet’, de Abdellatif Kechine.

Judi Dench

Judi Dench galardonada con el Premio Especial a su carrera cinematográfica

Junto a los galardones anuales, la gala rindió homenaje al movimiento escandinavo Dogma y a la actriz británica Judi Dench, distinguidos ambos con sendos premios especiales. También tuvo un homenaje fugaz en imágenes, al final ya de la ceremonia, el legendario cineasta portugués Manoel de Oliveira, que dentro de unos días cumplirá cien años.

El actual presidente de la EFA, el director alemán Wim Wenders, cofundador de la Academia junto al ya fallecido realizador sueco Ingmar Bergman, anunció al final de la gala que el próximo destino para la edición de 2009 de los Premios de Cine Europeo será la ciudad alemana de Essen.

Estrenos de la semana

• Bolt
• Buscando un beso a medianoche
• Corazones rebeldes
• Crepúsculo
• La leyenda de Santa Claus
• Mongol
• Superfumados
• Un gran día para ellas

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“Creo que un actor no debe de bajar nunca la guardia y debe de estar preparado siempre”

Posted by tam en noviembre 30, 2008

El mundo de la interpretación está lleno de nuevos talentos, recién salidos de la Escuela, con ganas de encontrar papeles en los que mostrar todo su potencial. Esta semana entrevistamos a Naira Hernández Pozo. Con sólo 23 años, acaba de terminar la carrera de Interpretación y se enfrenta al mundo laboral con muchos proyectos en la cabeza. Ella nos cuenta su propia experiencia
Naira

Naira Hernández

Pregunta: ¿Cuándo decidiste estudiar interpretación?
Respuesta: Hace cinco años, en el momento que decidí que “Economía y Periodismo” no era para nada lo mío.
 
P: ¿Era ya vocacional desde pequeña?
R: Muy buena pregunta. Sinceramente no lo sé con exactitud. Lo que sí sé es que me gustaba mucho el tema del baile, de la actuación…pero para nada había pensado dedicarme a ello. Aunque al baile sí que le dediqué durante mi juventud largas y largas horas…

P: ¿La educación por parte de tu escuela ha cumplido tus expectativas de aprendizaje?
R: Sí, e incluso con creces, para nada pensé que podía ser tan completa. En esto no me puedo quejar. Aunque bien es verdad que tuvimos mala suerte con algunos profesores y demás, otra cosa no, pero completa sí, pero bien podíamos haber apretado un poquito más…

P: ¿Piensas complementar tu formación con más cursos aparte de la Escuela?
R: Sí, por supuesto. Creo que un actor no debe de bajar nunca la guardia y debe de estar preparado siempre, para lo cual siempre hay que entrenar, y nunca puedes pensar en dejar de perfeccionar, ¡si no estás perdido! De hecho, paralelamente a la escuela, he seguido con formaciones de danza, de movimiento… ahora mismo estoy haciendo un curso de doblaje y en proceso de empezar un curso de canto.

P: ¿En qué obras teatrales o proyectos de televisión has trabajado?
R: He trabajado en obras como “Notas de Cocina”, “Pervertimento y otros gestos para nada”, “Salmo por la Escuela Número Uno”, “Yerma”, “Inauguración”, “Mariposas Nocturnas”, “Medeaspiel”, “Balas sobre Broadway”… todo eso en teatro. También he participado en la serie “Ana y los Siete“, en 2003, y en la película “Reinas“, en 2004. Y más recientemente, este mismo año, en la nueva serie de TeleCinco “Mi Gemela es hija única”, como enfermera, y en el corto “Escenas de Interior”.

P: ¿A qué ámbito te gustaría dedicarte?
R: Buff… me gustaría dedicarme a tantas especialidades… El teatro me llena mucho, y no sólo en lo dramático y lo trágico, sino que también en lo cómico. Además, la interpretación gestual también es algo que me encanta. Bueno, y nada que decir de los montajes de danza-teatro, que aunque algunos no estén muy logrados, yo disfrutaría de lo lindo. En cuanto al tema del cine, no podemos olvidar que, económicamente, está mucho mejor que el teatro… pero, a mi parecer, llena mucho más el calor de la gente que una cámara con el típico ayudante de dirección: “corten/acción/repetimos…”. De todas maneras, no tengo tanta práctica delante de la cámara, por no decir ninguna, para poder opinar con mayor exactitud.
Bueno, y no me quiero entretener con el tema del doblaje… que por ello lo estoy estudiando… Así que, en fin… ¿dónde acabaré?

P: ¿Tu escuela te ha facilitado (y facilitó mientras estudiabas) algún papel en actuaciones fuera de la misma?
R: ¡Uy! Para nada, absolutamente nada de nada. Facilidades ninguna. Es más, todo inconvenientes, porque no se podía faltar a clase, por lo que el tema de los casting durante la formación “olvídate”, cosa que nos hubiera dado muchas tablas.

P: ¿Ahora que has acabado, te ayuda de alguna forma para encontrar algún papel o trabajo?
R: ¿¿¿Mi escuela??? ¡Contacto NULO! Con eso te lo digo todo…

MáscarasP: ¿Cómo ves el mundo de la interpretación hoy día, accesible desde abajo, aun sin “contactos”?
R: ¿La interpretación? Una crisis continua. Vértigo constante, preguntas existenciales, inestabilidad total, agotamiento… Pero eso sí, fuerza y esperanza. Si cuando se dice “por amor al arte”, eso es lo que hacemos nosotros… amamos el arte de tal manera que incluso puede llegar a consumirnos.

P: ¿Hay información suficiente relativa a castings, pruebas, audiciones, etc.?
R: Es muy inexistente. Debes buscar constantemente y, o bien te buscas un representante, o te pasas la vida buscando, y mientras te alimentas del aire…

P: ¿A quién admiras de este mundo?
R: La verdad es que no tengo un prototipo a seguir, porque tengo muchos y muy variados, pero lo que sí que puedo decirte es que admiro a todos aquellos actores que han sobrevivido por ellos mismos, por su trabajo y su constancia, y siento mucha impotencia por todos aquéllos que por “ser hijo de tal”, “por liarse con Pascual”… etc., están bien colocados, y quitando muchos puestos de trabajo… Eso sí que me indigna.

P: En relación con la pregunta anterior, ¿el trabajo de algún actor o actriz te impulsó a querer dedicarte a esto?
R: Sinceramente no, porque además tampoco tenía mucho conocimiento al respecto ni nada. A mí me renació el arte por dentro y decidí probar suerte.

P: ¿Cuáles son tus proyectos actuales, qué tienes en mente, tanto a nivel de trabajo como de complemento de formación?
R: Ahora mismo estoy con un proyecto teatral: “La enfermedad de la juventud”, a la cual están invitadísimos todos los que quieran.

P: ¿Qué papel te gustaría representar algún día?
R: Tengo tantos… Si es que lo mismo me da de chacha, que de ejecutiva, que de alcohólica, que de loca… Disfruto con todos, y sin ninguno es cuando sí que me desespero…

P: ¿Has tenido siempre el apoyo de tu familia para seguir adelante en un mundo tan difícil como éste?
R: Sinceramente no, pero bueno, eso es precisamente lo que te hace más fuerte en esta profesión.

P: ¿Cuál es tu mayor ambición a conseguir?
R: ¡Llegar a hacer un musical! Eso sí que sería un sueño…

Estrenos de la semana

• Forasteros
• La mujer rubia
• La ola
• Madagascar 2
• Outlander
• Somers Town
• Superhero Movie

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El robot más humano de Pixar

Posted by tam en noviembre 24, 2008

El creador de WALL·E nos descubre los entresijos de su personaje

Si la animación tiene nombre propio, ése es el de Pixar. Todos sus títulos se convierten en éxitos de taquilla, aunque en los últimos años se han visto obligados a lidiar con otras productoras en el terreno de la animación por ordenador. Pero con cada guión siguen demostrando que están en lo más alto. Última prueba de ello fue el estreno de la que puede caracterizarse como la más romántica y entrañable de las historias de Pixar: Wall-E. Batallón de limpieza

Pero… ¿es posible que un robot cuya misión es recoger basura haya llegado al corazón de todos los que han acudido al cine a ver su gran aventura? Sí, por la ternura que sus productores le inculcaron. Y es que a Andrew Stanton (director y guionista), responsable de las ya también exitosas “Ratatouille” y “Buscando a Nemo”, se le ocurrió la fantástica idea de revolucionar el mundo de la animación por ordenador acompañado de Wall-E.

WALL·EWall-E (las siglas de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) es el último mini-robot sobre la faz de la Tierra programado para ayudar con la limpieza. Con la contaminación, la Tierra está cubierta de basura. Para limpiarla, los habitantes dejaron el planeta e instalaron millones de estos robots, que con su trabajo volverían a conseguir un mundo habitable. Sin embargo, la programación de estos robots falló con la excepción de Wall-E, quien no llegó a ser desactivado y que pasa el tiempo construyendo rascacielos de basura compactada. Hace todo el trabajo solo, cómo único ser ‘viviente’ del planeta. Pero no se trata de una historia de ciencia ficción. Es una historia de amor, la historia de Wall-E y Eva, otro robot de prueba con una misión distinta en el planeta Tierra.

Eva y Wall-ECon la única compañía de una cucaracha mascota y todo tipo de objetos inservibles que llaman su atención y que ha ido recopilando en su limpieza, transcurre la existencia de este tierno robot, con un inconveniente que lo hace a la vez único: ha desarrollado sentimientos y se siente solo. Pero el día en que Eva es enviada a la Tierra todo cambia. Eva es un robot de última generación, con el nombre de la primera mujer de la historia, y de la que se enamorará el Wall-E.

Andrew Stanton propone una historia plagada de mensajes de diverso carácter. Algunos de tipo ecologista, pero lejos del tono moralista que suele acompañar a este tipo de cintas. Wall-E no es más que un observador del mundo que viene, al que mira desde la perspectiva de un niño, lo que provoca situaciones cómicas. “Recuerda a R2-D2, pero Wall-E es un héroe, no un personaje de relleno. El reto era construir un protagonista no humano con el que los espectadores empatizaran. Descartamos el camino fácil: no podíamos crear un robot monísimo, pese a que era necesario que los espectadores cayeran rendidos ante él, porque también necesitábamos que creyesen que esta especie de caja oxidada llevaba siglos empaquetando basura día tras día”.

Andrew Stanton y Ben Burtt

Andrew Stanton y Ben Burtt junto a WALL·E y Eva

La originalidad de este film de animación es la escasez de diálogos. Y es que Wall-E, como robot que es, la única forma de comunicarse que tiene son sus acciones, y los ruidos que sus tuercas emiten en movimiento. La ausencia de diálogos lleva al espectador a ver en Wall-E a un niño que empieza a conocer el mundo y que se sorprende con cada cosa nueva que descubre, lo que le aporta la nota de ternura a la película. “Todo el mundo tenía asumido que la película iba a ser un poco vanguardista en lo que a narración se refiere. Mi objetivo era que la gente se enganchase tanto a la historia que ni se diesen cuenta. Y lo hemos logrado: llega al corazón sin necesidad de palabras. A fin de cuentas, es una historia de amor y, como todas ellas, al menos las buenas, su lenguaje es universal”, afirma su director.
La primera hora de película es prácticamente muda, y lo que guía al espectador son los objetivos que el pequeño robot tiene por ojos, las manos que aprehenden como pinzas y los sonidos metálicos, lenguaje que, sin embargo, resulta muy elocuente. Ben Burtt, quien en su día dio voz a míticos personajes del cine como R2-D2, C-3PO o E.T., es el artífice de la magnífica facilidad comunicativa de Wall-E. “Hace tres años, cuando terminé el trabajo para ‘La Guerra de las Galaxias’, tras tres décadas haciendo criaturas, le dije a mi esposa: ‘no más robots’. Pero llegó Wall-E, todo un reto desde el punto de vista del sonido y tuve que retractarme. Wall-E es un film con sonido pero con muchas similitudes con una película muda. Al no haber apenas diálogo, era una estupenda oportunidad de recrear emociones y otras cosas a través del sonido”, argumenta Burtt.

Aunque estrenada este verano, la historia original se lleva gestando desde 1992,  cuando en una reunión de cuatro amigos (John Lasseter, Peter Docter, Joe Ranft y Stanton) surgió una pregunta: ¿qué pasaría si la Humanidad se viera obligada a abandonar la Tierra y nadie desconectara al último de los robots? A partir de ahí las apretadas agendas de estos miembros de Pixar se centraron en otras producciones, hasta que Stanton volvió a retomar esa idea inicial. El paso de tiempo desde ese momento hasta su creación ha facilitado la actualidad del guión, dada la moraleja ecologista que impregna a la película. Y gracias también a los avances tecnológicos, la producción del film ha podido resultar espléndida. “El mensaje está ahí sólo si quieres verlo. Nos concentramos en la trama y los personajes pero, bueno, ya de niños nos concienciaron sobre el problema que suponen los residuos. No hace falta que seas un ecologista radical para darte cuenta de que no podemos seguir produciendo basura a este ritmo”, dice Stanton.

Hoy, 18 años, ocho películas y ocho premios Oscar después, Pixar es el presente y futuro del cine que en cada apuesta trata de revolucionar el cine de animación. Toda la vida en Pixar confluye entre las 4 paredes de sus estudios, algo que tiene mucho que ver con la filosofía de la empresa y con las relaciones laborales que se propugnan en Estados Unidos: que los trabajadores realicen todas las actividades juntos, generando una complicidad que dará como resultado un producto mejor que si cada uno trabajara de manera individual. Todos se reúnen en el mismo lugar, todos son partícipes de lo que se hace, todo el mundo es un ‘filmaker’ (‘hacedor’ de películas): desde el cocinero hasta el director ejecutivo. Pixar quiere hacer bien las historias, y eso es responsabilidad de todos.

Después de Wall-E, la próxima creación de Pixar será ‘Up‘, que podremos ver en 2009. ‘Up’ cuenta la historia de un hombre de 78 años que sueña con explorar el mundo y disfrutar de la vida. En 2010 nos volverán a sorprender con la nueva entrega de los juguetes más queridos de la industria con ‘Toy Story 3‘. En 2011llegarán a las pantallas ‘Newt‘ (¿qué sucede cuando el último macho y la última hembra de la especie de los tritones de pies azules son los únicos del planeta y son forzados por la ciencia a preservar la especie?) y ‘The Bear and the Bow‘ (una mágica historia ambientada en la mítica Escocia). Y en 2012 nos traerán la secuela de uno de sus éxitos: ‘Cars 2‘. Todavía queda Pixar para rato.

Ficha técnica:

Título Original: WALL-E.
Estreno (en España): 8 Agosto 2008.
Director: Andrew Stanton.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Género: Animación, comedia, Ciencia Ficción.
Duración: 103 min.
Clasificación por edades: Todos los públicos.
Productora: Pixar Animation Studios y Walt Disney Pictures.
Distribuidora: Walt Disney Pictures.
Banda Sonora: Varios – Thomas Newman.
Guión: Andrew Stanton.
Reparto: [Voces]Fred Willard (Shelby Forthright), Jeff Garlin (Capitán), Ben Burtt.
Página web: http://www.disney.es/FilmesDisney/Wall-E/


Estrenos de la semana:

• Amateurs
• Appaloosa
• Asfixia
• El Greco
• Leonera
• Pesadilla antes de Navidad 3D
• Quantum of Solace

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La Academia rinde homenaje a María Isbert

Posted by tam en noviembre 16, 2008

A sus 91 años se convierte en miembro de honor de la Academia

La actriz María Isbert ha sido galardonada con el título que la reconoce como miembro de honor de la Academia de Cine. Esta institución le hizo entrega el pasado 10 de noviembre de la placa identificativa correspondiente, al tiempo que se le rindió homenaje por sus casi ocho décadas de carrera en el mundo de la interpretación
Maria Ibert

María Isbert con la placa honorífica

En el año 1936, en que debutara en la obra dramática “Nuestra Natacha”, compartiendo reparto con su padre, el querido Pepe Isbert. Desde entonces los títulos en los que ha trabajado esta prolífica actriz han superado la cifra de los 250, atreviéndose con el teatro, el cine, y los diversos géneros de ambos mundos. “En el teatro siempre he sido muy feliz, ahora estoy muy vieja y lo echo de menos, pero lo revivo otra vez a través de la memoria”, comenta la propia María Isbert.

“Emocionada y agradecida”, a sus 91 años de edad recogió este galardón acompañada de sus hijos y algunos de sus grandes amigos de profesión. Uno de ellos, el gran Manuel Aleixandre, bromeaba diciendo “siempre que he trabajado contigo me has puesto en un aprieto, es muy difícil trabajar contigo y que no borres el protagonismo de los demás”. Este compañero ha compartido con ella películas como ‘El bosque animado’ o ‘La duquesa roja’.

En la ceremonia de entrega agradeció a todos sus compañeros de profesión el acto de homenaje que le ofrecieron. La presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, Ángeles González Sinde, señaló la necesidad de reconocer “a la saga de los Isbert, una familia que enlaza con los principios del cine en nuestro país”, toda su vida dedicada a la interpretación. “Os quiero a todos, no puedo decir nada más por la emoción”, son las palabras más conmovedoras que María Isbert pronunció, entre lágrimas, durante la gala.

Fue con “La vida empieza a media noche”, dirigida por Juan de Orduña, cuando debutó en la gran pantalla. Títulos como “La gran familia”, “Milagros en Londres”, “¡Cómo está el servicio!” o “Amanece que no es poco” son algunos de los filmes más reconocidos de esta intérprete y que son recordados por los españoles. También ha trabajado con directores español de renombre internacional, como Luis Buñuel en “Viridiana”, Luis García Berlanga en “El verdugo”, o el televisivo Antonio Mercero con “La guerra de papá”. Su última aparición en cines fue con la cómica película de Javier Fesser “La gran aventura de Mortadelo y Filemón”. Es precisamente este género en el que María Isbert ha interpretado más papeles.

La actriz no ha abandonado a su segunda familia, la profesional, y continúa con algunos proyectos. El último que está preparando es un cortometraje y una película para televisión, aunque aún no se han dado a conocer ninguno de ambos títulos.

Estrenos de la semana

• El último voto
• Gomorra
• La buena nueva
• Las horas del verano
• Que parezca un accidente
• Saw V
• The fall. El sueño de Alexandría
• Una novia para dos

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Muere el escritor Michael Crichton

Posted by tam en noviembre 9, 2008

El escritor que revolucionó el mundo de la ciencia ficción falleció a causa del cáncer que padecía

El autor de los libros que inspiraron los guiones de las películas más destacables de las últimas décadas falleció inesperadamente el pasado día 4 de noviembre. Fue en su casa de Los Ángeles, a los 66 años de edad, de forma inesperada por un cáncer al que no pudo ganar la batalla contra la que trató de luchar en privado. La noticia sorprendió a todo el mundo ya que se desconocía que el autor padeciera enfermedad alguna y era muy querido en todas partes. Será recordado por todos por su contribución a la literatura con obras excepcionales, así como por su labor como guionista de grandes films de la meca de Hollywood que le reportaron un enorme éxito

Michael CrichtonMichael Crichton se graduó en Medicina por la Universidad de Harvard, y desempeñó su trabajo como doctor y docente hasta que su labor como novelista y guionista le requirieron más tiempo.  Médico, escritor y cineasta, fue considerado como el padre del estilo narrativo ‘tecno-thriller’ o ‘tecno-suspense’, un género que mezcla la historia con explicaciones científicas. En 1969, con su novela “La amenaza de Andrómeda” (que más tarde inspiraría una película), combinaba elementos de ciencia ficción dura y novela policíaca en un contexto de thriller. Con títulos como “Parque Jurásico”, “Sol Naciente” o “El Mundo Perdido”, entre otros, llegó a vender más de 150 millones de libros en todo el mundo. Muchos de ellos se convirtieron en Best-sellers y en referencias literarias muy importantes, las cuales han sido traducidas a más de 30 lenguas.

Doce de sus obras fueron llevadas al cine por directores tan aclamados como Steven Spielberg que, al enterarse de su muerte, dijo de él: “Su talento era más grande que sus dinosaurios”.

Michael CrichtonTambién fue el creador de la famosa serie de televisión ER (Urgencias), que en los años noventa gozó de gran éxito en la pequeña pantalla, primero en Estados Unidos y más tarde en otros países, también en España, catapultando al estrellato a George Clooney.

De él puede decirse que, dentro de su carácter polifacético, logró tener el libro número uno, la película número uno y la serie de televisión número uno de forma simultánea.

Fue un magnífico escritor que desafió las nociones preconcebidas del mundo a nuestro alrededor, al tiempo que nos entretenía con sus historias. Su mujer, Sherri, su hija Taylor, su familia y amigos, quienes realmente conocían al verdadero Michael, dicen de él que era un marido devoto, un padre entregado, un generoso amigo, con un gran sentido del humor y que inspiraba a cada uno a ver el mundo desde otras perspectivas y con nuevos ojos.

A través de sus libros, Michael Crichton sirvió de inspiración a estudiantes de todas las edades, científicos de todas las áreas de investigación… e intentó explicar los grandes misterios de la humanidad de forma que todo el mundo pudiera entenderlos a través de sus libros. Este gran autor será siempre recordado por sus regalos a la literatura y al conocimiento, por su deseo de querer entender al mundo y por su magia para hacer que sus lectores se sintieran incitados a usar sus recursos para un mundo mejor.

Su familia ha pedido la máxima discreción y respeto en estos difíciles momentos. El funeral se celebrará en los próximos días en la más estricta intimidad.

Estrenos de la semana

• Cenizas del cielo
• El infierno vasco
• JCVD
• Misión en Mocland: Una aventura superespacial
• Nadar
• Nosotros alimentamos al mundo
• Red de mentiras
• Un rockero de pelotas
• Una amistad inolvidable

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Agustín Díaz Yanes vuelve a los cines con una nueva propuesta al más puro estilo del cine negro

Posted by tam en noviembre 2, 2008

Una vez más la cartelera se llena de títulos para todos los gustos. Aunque el drama es el género predominante, la comedia sigue abriéndose un hueco importante en las salas. Esta semana seis nuevos títulos competirán en taquilla, teniendo que enfrentarse inevitablemente al éxito de la semana pasada “High School Musical 3”, que seguirá dispuesto a ponérselo difícil a las novedades de este fin de semana

Esta semana el estreno más llamativo tiene apellido español. Con “Sólo quiero caminar”, el director Agustín Díaz Yanes nos trae una historia de cine negro excepcional, como pocas en España. Tras la irregular adaptación de las novelas de Arturo Pérez-Reverte que Díaz Yanes hiciera con “Alatriste”, parece ser que este director ha decidido volver a la gran pantalla con un género en el que suele sentirse cómodo. “Sólo quiero caminar” comparte el gen negro de la exitosa “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muert” (también de Díaz Yanes), pero mejora, actualiza y estiliza su guión y sus escenas de violencia, de forma que la credibilidad de sus personajes y situaciones se sacrifica en beneficio de una acción dura y sin concesiones.

Cartel de "Sólo quiero caminar"

La historia gira en torno a Gloria, Aurora, Ana y Paloma, que planean un robo cuyo intento resulta fallido al ser detenida y encerrada en prisión Aurora. Mientras tanto, unos traficantes mexicanos llegan a España. Ana, que se gana la vida como prostituta, es contratada por el jefe de la banda, Félix, que le ofrece casarse con él e irse a vivir a México. Allí, Gabriel, un hombre aparentemente frío, se encarga de los trabajos sucios de Félix. Gloria visita a Aurora en la cárcel para despedirse: no tiene otra salida que irse a México, donde Ana le ha conseguido trabajo en los negocios que maneja Félix. Allí, Gloria se da cuenta de los golpes que sufre Ana, aunque viva en una jaula de oro. Sin embargo, entre tragos y palizas ha podido planear el robo con el que vengarse. Tiene todo perfectamente ideado y controlado para que el golpe a Félix y su banda sea el definitivo y sus vidas cambien.

El guión se completa con un reparto de lujo, entre el que figuran nombres como Victoria Abril, Ariadna Gil, Elena Anaya, Pilar López de Ayala y Diego Luna, entre otros.

Y es que el género que predomina en los estrenos de la semana es el dramático. “La boda de Rachel” (con Anne Hathaway) y “Retorno a Brideshead” (con Emma Thompson) son los nombres de otros dos dramas que se nos ofrecen estos días.

Por otro lado, vuelve el drama bélico con producción Australia-China-Alemania, en la que Jonathan Rhys-Meyers, Radha Mitchell, Michelle Yeoh y Chow Yun-Fat nos traen una historia basada en hechos reales llamada “Los niños de Huang Shi”. Ésta narra la historia de un joven inglés que llega a China en los años 30 cuando el país está siendo tomado por las tropas japonesas. El joven se libra de la muerte gracias al líder de un grupo de la resistencia china y acabará haciéndose cargo de un viejo orfanato en Huang Shi. Cuando el líder de la resistencia descubre que los niños pueden ser reclutados y que corren peligro, se embarcará en un durísimo viaje a través de China con la ayuda del joven y de una enfermera americana para salvar a los niños.

La semana se completa con algunos títulos de comedias estadounidenses. La más llamativa es “Disaster Movie”, que tras el éxito de precedentes como “Scary Movie” o “Casi 300”, sus creadores se decidieron a escribir este nuevo guión en el que cuentan las aventuras de un grupo de patéticos jóvenes que tratan de ponerse a salvo de las numerosas catástrofes que azotan la ciudad, parodiando títulos como “El día de mañana”, “Hancock” o “Juno”. En esta ocasión, los personajes que aparecen en el punto de mira van desde Indiana Jones o Iron Man, hasta las protagonistas de Sexo en Nueva York, pasando por Amy Whinehouse.
La otra apuesta cómica viene con “Hermanos por pelotas”, una nueva historia protagonizada por el ya consagrado del género Will Ferrel, que en esta ocasión viene acompañado del nominado al Oscar por “Chicago” John C. Reilly.

Éxito cantado

Zac Efron, protagonista de High School Musical

Es curioso el efecto que puede causar el cine en poco tiempo. Estos días la noticia nos llega con “High School Musical 3: Fin de curso”, película estrenada el viernes pasado en España y que tan sólo en el primer fin de semana ha logrado recaudar grandes cantidades de dinero. Ya se dice de él que es el instituto más rentable del mundo, y por algo será. Nació para ser una película pequeña emitida por Disney Channel, para llegar a convertirse en un fenómeno mundial y social. Zac Efron, su protagonista e ídolo juvenil gracias a ella, se percató del éxito de que gozaría cuando se la propusieron. La primera historia de la saga, rodada en 24 días, fue vista por 7 millones de personas en su estreno en la pequeña pantalla, espectadores que se han quintuplicado en tan sólo 2 años. Su Banda Sonora es ya la más exitosa de la historia tras recaudar 100 millones de dólares. Era de esperar que tras sendos éxitos con la primera y segunda parte, la tercera pasara directamente a estrenarse en las grandes salas de cine.

Su estreno en España el viernes pasado no se quedó atrás y cumplió con las expectativas, agotando las localidades de los cines en los que se emitía. En Estados Unidos, durante su primer fin de semana, recaudó más de 30 millones de euros, liderando de ese modo la taquilla, sin rival a la vista. Ya sólo con ese primer fin de semana se superó con creces la cifra de 9 millones de euros que costó su producción. Ahora el creador y además productor de la saga sólo puede rememorar los comienzos de tal éxito: “Quería hacer un musical que pudiera ver con mis hijos, pudiendo explicar de paso los problemas de los adolescentes de forma divertida”. No cabe duda de que lo consiguió.

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Valladolid se viste de gala con la Seminci

Posted by tam en octubre 28, 2008

 

Elías Querejeta y Carmen Maura serán este año los premiados con las Espigas de Honor por sus respectivas trayectorias profesionales

El mundo del cine se ve inundado esta semana con novedades de diverso tipo. Durante esta semana, en Valladolid, se celebrará la Seminci, festival cinematográfico de gran prestigio y consolidado internacionalmente. Habrá que esperar todavía algunos días para conocer a los premiados. El programa para este año está repleto de buenas propuestas que dan un pequeño repaso a aspectos aún desconocidos del mundo del cine. Asimismo, la actualidad no puede ser ajena a los variados estrenos de esta semana en las carteleras españolas

La actualidad cinematográfica esta semana viene de la mano de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), que se celebrará del día 24 de octubre al 1 de noviembre en la capital castellana. Este festival es uno de los más antiguos y consolidados de Europa desde sus inicios en 1956, afirmándose como centro de referencia de buen cine. Su característica principal ha sido siempre el afán por introducir en España a nuevos autores, cinematografías desconocidas o semidesconocidas y por el hecho de facilitar el acceso a nuevos campos de la expresión cinematográfica.
Uno de los factores que más intenta explotar la Seminci es su preocupación cultural por películas y directores, más que por los aspectos comerciales de la industria, razón por la que ha conseguido construirse una identidad propia. Su aportación siempre es decisiva en relación tanto al cine internacional, como español e, incluso, el realizado en Castilla y León.

En la 53ª edición destacan como alicientes principales el ciclo dedicado a la obra de Gonzalo Suárez (director y escritor español premiado en diversas ocasiones por sus contribuciones al mundo de la cultura), el homenaje a la trayectoria profesional de Marco Ferreri y Rafael Azcona (ambos premiados conjuntamente por su hermanada labor entre el cine italiano y español) y un pequeño y detallado recorrido de las filmografías de Shohei Imamura y Bo Wideberg, a quienes une la misma característica profesional: la rebelión que plantean en sus respectivas obras respecto al cine de sus maestros precedentes.

Además, se presentarán, como tónica habitual del desarrollo del festival, las presentaciones de cortos y largometrajes de los actuales alumnos de las escuelas de cine de España.

Programa del Festival

Su programación se enriquece con todo tipo de producciones: largometrajes, cortometrajes, documentales, ciclos dedicados a realizadores, géneros, estilos… Y cada uno de estos tipos de expresión se distribuye en las diferentes secciones con las que cuenta la Seminci: Sección Oficial, Punto de Encuentro, Tiempo de Historia y Spanish Cinema.

El Jurado Internacional elegido en cada edición de la gala se encarga del reparto de diferentes galardones en las distintas categorías en competición (aunque también hay algunas secciones en las que los premiados se eligen por votación popular). El galardón principal de esta gala es la Espiga de Oro, con la que este  jurado recompensa a los mejores largometraje y cortometraje de ficción del año. Tendremos que esperar una semana aún para conocer a los afortunados que conseguirán alzarse con el prestigioso premio de esta 53ª edición.


La gala de inauguración

Elías Querejeta

La noche del 24 de octubre se tiñó de glamour en Valladolid con la gala de inauguración de esta 53ª edición de la Seminci. El director del Festival, Javier Angulo, y el alcalde de la ciudad de Valladolid, Francisco Javier León de la Riva, acompañados por la concejala de cultura del Ayuntamiento (Mercedes Cantalapiedra) recibieron en la alfombra roja, colocada a la entrada del Teatro Calderón de la capital castellana, a los invitados a la celebración.
Por ella pasaron numerosos rostros conocidos del mundo del cine español, incluida la directora de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, Ángeles González Sinde.
El encargado de cerrar la alfombra roja fue el que sería premiado en la propia gala con la Espiga de Honor de este año: el afamado guionista y productor Elías Querejeta. Carmen Maura recibirá su Espiga de Honor al final de la semana.

Nos vamos de estreno

Pero más allá de los festivales cinematográficos de prestigio, la cartelera del mundo del celuloide sigue actualizándose cada viernes. La variedad de las historias que se nos presentan en la gran pantalla sigue haciéndose patente una vez más, dada la gran pluralidad de géneros representados esta semana. Sin duda, las apuestas van, sobre todo, encaminadas a las co-producciones internacionales, teniendo España iniciativa en algunas de ellas.

La comedia es el género más repetido en esta ocasión, con títulos como “El cuerno de la abundancia” (producción cubano-española), “El gurú del buen rollo” (USA) y “El nido vacío” (España/Argentina), ésta última lindando la comedia con ciertos toque de drama. Por su parte, la tercera entrega de la exitosa comedia musical de Disney llega por primera vez a la gran pantalla con “High School Musical 3: Fin de curso”.

El toque semanal de romanticismo nos llega con “Noches de tormenta”, basada en el libro de Nicholas Sparks, con Richard Gere y Diane Lane a la cabeza. Por otro lado, el misterio y la intriga se nos presenta con el nombre de “Transsiberian”, thriller de producción germano-española, en la que Eduardo Noriega tiene la oportunidad de codearse con el oscarizado Ben Kingsley en los agrestes paisajes de la Rusia siberiana.

       

Y enlazando la actualidad en festivales y cartelera, claro ejemplo es el estreno de otra comedia, “Los años desnudos. Clasificada ‘S’”. Este film, de producción española, fue presentado la misma noche de inauguración de la Seminci en el ciclo Cine de Medianoche, celebrado tras la Gala. A este acto no faltaron sus tres protagonistas: Candela Peña, Mar Flores y Goya Toledo, así como sus directores, Dunia Ayaso y Félix Sabroso.

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